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Entrevista a Juan Pablo Socarrás: Así convergen la moda, la identidad y la sostenibilidad

El diseñador colombiano Juan Pablo Socarrás nos relata su esfuerzo por mostrarle al mundo los talentos ocultos de pueblos nómadas y mujeres con ansias de una nueva vida.

Juan Pablo Socarrás

Él es uno de los diseñadores de moda más destacados de la última década en Latinoamérica, quien a modo de observación participante se involucra en comunidades indígenas del amplio territorio colombiano para intercambiar conocimiento, y hacer visibles los talentos ocultos de estos pueblos. Foto: IG-juanpablosocarras, IG-camilo.forerop

LatinAmerican Post | Carlo Mario Torres Nieves

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Read in english: Interview with Juan Pablo Socarrás: When Fashion, Identity and Sustainability Converge

Dentro de un pequeño avión que se le midió a la tarea de recorrer 502 kilómetros de distancia, desde la capital de Colombia hasta la salvaje región Amazónica, Juan Pablo Socarrás se embarcó en la mágica aventura de ir tras los pasos de mujeres con historias qué contar. Socarrás no es reportero gráfico, tampoco un expedicionista o científico loco en búsqueda de minerales para su próximo invento. 

Él es uno de los diseñadores de moda más destacados de la última década en Latinoamérica, quien a modo de observación participante se involucra en comunidades indígenas del amplio territorio colombiano para intercambiar conocimiento y hacer visible los talentos ocultos de estos pueblos. Por esta razón, se entiende que en su equipaje predominen los marcadores de colores, revistas de moda, cuadernos de apuntes, cartulina y pegamento, en lugar de la indumentaria y equipos de protección requeridos para sumergirse en la virginidad de los escenarios más recónditos del Putumayo.

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Él mismo afirma que: "Cuando empiezo estos recorridos no tengo expectativas. Solamente tengo muchas ganas de llegar y conocer; de enamorarme de sus sonrisas". ¿Y cómo no hacerlo?, si 16 años de trabajo con comunidades ancestrales le han permitido comprender que la mejor manera de impactar en la vida de los demás es la mirada inocente en procesos culturales de mucho valor. Por ello, en una breve pausa a esta expedición por Colombia de la mano de su más reciente proyecto: “Historias Hechas a Mano”, conversamos con el ser humano, con el artista, con Juan Pablo Socarrás.

LatinAmerican Post: ¿A qué le atribuye la pasión por exaltar las técnicas ancestrales de diseño y confección de Colombia?

Juan Pablo Socarrás: Cuando empecé muy joven en esta profesión, lo hice con Artesanías de Colombia, que me dio la oportunidad de viajar por el mundo, y de mostrarle a ese mundo el producto, técnicas y los oficios artesanales ancestrales de mi país. Hoy en día, luego de haberme retirado de esa institución, me sigo dedicando a fomentar, a contar y a ayudar a que todos sepan en el exterior que existe un país lleno de historias. Por eso, el experimentar, viajar, conocer y ahora caminar por la sostenibilidad son unos de los principios más importantes de mi vida.

LP: ¿Cuáles han sido los desafíos que usualmente enfrenta al acercarse a estos pueblos?

JPS: Cuando empiezo estos recorridos no tengo expectativas. Solamente tengo muchas ganas de llegar y conocer; de enamorarme de sus sonrisas. De hecho, hace poco terminé una serie de visitas por cuatro comunidades indígenas; fue una semana larga y dura pero de aprendizajes maravillosos. Estuve en la comunidad de desplazamiento de Caña Bravita, es una comunidad de Emberas desplazadas por varias  generaciones. Después estuve en la comunidad Las Aguas, son personas desplazadas del departamento de Nariño, llenas de mucha magia. Ésta última está ubicada en el corregimiento de Agua Blanca en el Putumayo. Te pongo en contexto; cada día debía viajar dos horas desde Puerto Asís hasta llegar a la comunidad. También trabajé con la comunidad de Los Pastos, y la Inca-Kamsa. Todas fueron desplazadas por la violencia en algún momento, y ahora están asentadas en el Putumayo. Son comunidades nómadas que, algunas prevalecen y cuentan sus historias, y otras la han perdido, y eso me deja un poco preocupado, pero también me deja con la tarea de seguir fortaleciéndolas.

LP: ¿En algún momento ha sentido deseos de tirar la toalla?

JPS: ¡Uy! En muchos momentos de mi vida he querido tirar la toalla, pero estos proyectos me motivan, estas mujeres me motivan, viajar por Colombia me motiva y conocer cada una de las comunidades, sus oficios, nuestras historias y nuestros ancestros… eso es lo que me hace muy muy feliz.

LP: ¿Qué puede destacar del trabajo de incorporar  a su equipo creativo y de producción a mujeres que entregaron sus armas y anhelan incorporarse  a la sociedad civil como los nuevos talentos del diseño?

JPS: Yo he trabajado con mujeres en contextos difíciles, no sólo desmovilizadas, también reinsertadas e inmigrantes. Yo creo que al final no las veo desde su pasado sino desde su presente y futuro lleno de oportunidades. Siempre he dicho que soy como Suiza: tengo la oportunidad de estar sentado con una comunidad de desplazados, que en algún momento fueron paramilitares o víctimas, y después estar en otros espacios de comunidades artesanales… Lo que veo en ellas es cómo empezar juntos para que sus vidas sean diferentes.

LP: ¿Cómo encamina todo lo anterior hacia la sostenibilidad?

JPS: En mi más reciente colección, la empresa Coca-Cola no sólo me patrocinó, sino que me enseñó a caminar sobre la sostenibilidad; este mundo que no es perfecto, es un mundo utópico. Pero la transformación de materiales como el rPET y otros que me ha entregado Coca-Cola para transformar, junto con estas mujeres, me ha dado la oportunidad de darle un nuevo uso a las cosas que la gente desecha. Esta tendencia global de supra-reciclaje la he transformado en telas, que un día fueron botellas. Telas que para una camiseta se necesitan cinco botellas. Entonces, he aprendido que la sostenibilidad está en todo: en el manejo de los materiales, en el manejo de la comunidad, en la parte económica, en muchos puntos; y este proyecto lo tiene.

LP: ¿Cuál es su reto como diseñador para cuidar del medio ambiente?

JPS: Este no sólo es un reto mío, también de los colombianos y del mundo entero. Tenemos que entender que el planeta tierra es el lugar donde vivimos y si no cuidas tu casa, si no la amas, si no haces algo por ello, tiende a desaparecer o nosotros. Así que, más que un compromiso como diseñador es un compromiso como ser humano y ciudadano de este país que camino diariamente. 

LP: Por último, desde su cosmovisión de artista, ¿cómo define a la Colombia de hoy?

JPS: Yo defino a la Colombia de hoy como el secreto mejor guardado del mundo. Definitivamente, el mundo podría visitarnos y encontrar tantas historias, productos, comunidades y experiencias que no quisieran irse de Colombia. Nosotros tenemos todo para hacer turismo, gastronomía, moda y diseño para estar a la vanguardia en todo; nosotros somos el mejor secreto. 

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