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20 directores jóvenes para tener en el radar (Parte II)

A propósito del Festival de Cannes, te traemos la segunda parte de la nueva camada de jóvenes directores de cine que se imponen en la industria audiovisual con sus estéticas perfeccionistas y sus estilos visionarios.

Bong Joon-ho, Greta Gerwig y Rian Johnson

Probablemente te sentirás cinéfilo por estos días, y por esto te hemos traído esta lista en dos partes de nuestros directores jóvenes favoritos. Fotos: Georges Biard, Diana Ringo, Flickr-Dick Thomas Johnson

LatinAmerican Post | Gonzalo Martin Schiffer

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¡Estamos en medio del festival de Cannes! Probablemente te sentirás cinéfilo por estos días, y por esto te hemos traído esta lista en dos partes de nuestros directores favoritos. Narradores y visionarios, tanto del sector comercial como aquel perteneciente a festivales independientes y circuitos  y espacios más chicos. Algunos realizadores con más recorrido  y trayectoria que otros pero casi la mayoría coincide en haber alcanzado el reconocimiento de sus obras en la ultima década.  

 

Alex Garland

Guionista y Novelista, Alex Garland ha incursionado con acierto en el cine del género de ciencia ficción bajo la dirección de Ex Machina y Annihilation, y sorprendiendo con la miniserie Devs. El director británico maravilla con su cinematografía, sencilla y ambiciosa a la vez, con un fuerte apartado audiovisual en el tratamiento de las imágenes, y abordando tematicas relacionadas a la inteligencia artificial, la fantasía robótica de por medio o la fantasía científica y ecológica y sobrenatural.

 

 

Ari Folman

El director Israel, cautivó a la prensa y crítica en el festival de Cannes del año 2008 con su obra de arte animada Vals con Bashir, una especie de ensueño documental con recreaciones animadas de los traumas asociados a recuerdos y  sueños, sobre los hechos reales del conflicto bélico del Líbano en 1982 por el asesinato del militar y político Bashir Gemayel. Folman es un director con mucho talento y sensibilidad, su única película en Hollywood lo demuestra, The Congress, una mezcla de live action y animación esplendida que profundiza sobre la fama, el paso de tiempo de una actriz y la decadencia de la industria del cine por la influencia de las innovaciones tecnológicas.  A la fecha esperamos algún trailer y fecha de lanzamiento para su último proyecto Where is anne frank.

 

 

Bong Joon-Ho

El director surcoreano deleitó por completo a Hollywood con su último film y obra maestra Parasite ganadora del Oscar, donde explora con sátira y critica social la grieta entre clases sociales con una historia que transita varios géneros como el humor negro y comedia, suspenso y drama. Sus anteriores films son todos de una soberbia realización cinematográfica, donde los tópicos y visión del director coinciden con Parasite, a ejemplo viene Snowpiercer, adaptada actualmente a formato de serie en Netflix, o The Host.  Las restantes películas del director también guardan en su desarrollo impecables y simbólicos encuadres sobre las visiones del experto en sociología(estudio dicha carrera) en base a diferentes temas importantes para la sociedad como el femicidio y la negligencia policial en Memories of Murder, la masacre de animales vacunos en mataderos y el peso de las corporaciones en su cinta original para Netflix Okja, o el amor de una madre para defender a su hijo y demostrar que es inocente por un asesinato en la película Mother.

 

 

Derek Cianfrance

Experto del melodrama y del" lado oscuro del romance", Derek Cianfrance transmite la depresión y el lado nostálgico y conflictivo de las relaciones humanas con un compromiso enorme de los actores que trabajan y colaboran en sus proyectos. Esto quedó demostrado en Blue Valentina y The Place Beyond The Pines. En el 2020 Hbo lanzó la miniserie de Cianfrance, I know this much is true,  un drama repleto de desbordes emocionales sobre el vinculo entre dos hermanos gemelos y la esquizofrenia que sufre uno de ellos, interpretados ambos por Mark Ruffalo, ya catalogada como una sensible y poderosa historia con un trasfondo muy duro.

 

 

Greta Gerwig

Un poco de frescura a la lista de la mano de Greta Gerwig, reconocida ya en la academia con varias nominaciones por sus dos films Lady Bird y Little Women,  con un antecedente compartiendo dirección en nights and Weekends(2008), la joven directora demuestra su estilo indie en la fina visión sobre las mujeres y el feminismo en el mejor de los sentidos positivos, con la idónea dirección de las actrices que interpretan sus personajes, saca a relucir y dejar en claro la importancia de la voz propia de la mujer, con una siempre atrapante dirección y ritmo ejemplar en la edición.

 

 

Los hermanos Sadfie

La dupla de hermanos Sadfie tienen un breve pero exitoso recorrido en el cine independiente, con la demostración del manejo de la tensión y suspenso en "laberintos" urbanos plagados de delincuencia y criminales. Moneda corriente en sus películas son la utilización y consumo de droga de parte de sus personajes, siempre atormentados por las consecuencias de sus acciones de delinquir y corromper el entorno en el que conviven, siendo siempre unos irresponsables y ambiciosos sin pensar en el otro. Por ejemplo está su frenética última obra Uncut Gems con una actuación inolvidable del revoltoso  Adam Sandler.

 

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Martin Mcdonagh

Proveniente de la "escuela inglesa e irlandesa de cine", talentoso en el campo de la dramaturgia, vuelca sus conocimientos de la puesta teatral y del diálogo en su filmografía, con el interés de explotar hacia los limites las actuaciones de sus elencos,  con brutales historias, algunas con importante carga de violencia y drama como "Perdidos en Brujas" y la nominada al oscar "Tres anuncios por un crimen", o agregándoles humor negro a sus narrativas como en "Sie7e psicópatas". 

 

Robert Eggers

En sintonia con Ari Aster, Robert Eggers con solo dos films demuestra un dominio en el género de terror , tanto fantasioso como psicológico o como de espectros malignos. En sus dos películas, The Witch y The Lighthouse destacó su maestría en la composición de planos simétricos y simbólicos cercanos a cuadros y pinturas del periodo Barroco. Además mostró un interés en generar miedo e inquietud sin el susto fácil, si no recurriendo a la locura desenfrenada como en The Lighthouse, producto de la soledad  que se puede acarrear en la vida marítima, o la influencia de la cultura de los cuentos folclóricos de brujas en su excelente opera prima The Witch.

 

Rian Johnson

Rian Johnson reconocido por haber dirigido la octava entrega de Star Wars: Los últimos Jedi, donde generó controversia entre los fanáticos y fue blanco de muchas críticas. Johnson posee una gran visión y originalidad para crear universos cinematográficos como lo demostrado en Looper con dosis hermosas de ciencia ficción, y el solo hecho de que se haya cargado la dirección y guion de Knives Out le atribuye los méritos y prestigios  suficientes para estar en la lista.  Con muchísimo que dar aun,  el director ya ha logrado alcanzar un pico de originalidad en la creatividad y el manejo del humor negro en su última película sobre la falsedad de una excéntrica familia rica desesperada por conocer el legado y herencia de un escritor de novelas, responsable y único artífice de la fortuna de la familia.