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5 notables obras del siglo XX para escuchar en Semana Santa

La Pasión de Cristo adquiere una nueva dimensión a través de los diversos lenguajes musicales del siglo XX.

Grupo de música clásica en un concierto.

Te presentamos 5 obras musicales que puedes disfrutar en esta Semana Santa. / Foto: Pxhere

LatinAmerican Post | Luis Liborio

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Read in english: 5 plays of the 20th century to listen during Easter

Llega la Semana Santa en un año complicado, una temporada en la que no podemos asistir a las salas de concierto debido a la contingencia. Aprovechando la cuarentena que invita a la reflexión, podemos escuchar obras notables dentro del repertorio del siglo XX que tienen como tema principal a la pasión, muerte y resurrección de Cristo. 

Independientemente de las creencias religiosas, estas obras son auténticas obras maestras que permiten entender el concepto de la cristiandad en voz de compositores fundamentales del siglo pasado.

Sin mayor preámbulo, te recomendamos estas 5 obras:

1. Quatre motets pour un temps de pénitence de Francis Poulenc

El motete es una forma musical que data de la Edad Media, destinada a la interpretación coral y que a lo largo de los siglos se ha transformado. Francis Poulenc encontró su inspiración en los motetes de Johann Sebastian Bach para componer los Cuatro motetes para un tiempo de penitencia, asegura la directora coral Paula Torres, en las notas al programa para un concierto en la Universidad Alberto Hurtado de Chile.

Cada motete está dedicado a alguno de los mentores de Poulenc, donde destaca la maestra Nadia Boulanger. Cada pieza refleja un momento crucial en el camino de Jesús hacia la cruz: sufrimiento, ira, paz y dolor, lo cual Poulenc logra traducir en sonidos. Los cuatro motetes que conforman la obra son: “Timor et Tremor”, “Vinea Mea Electa”, “Tenebrae Factae Sunt” y “Tristis est Anima Mea”. Esta es la versión del ensamble Aedes, dirigido por Mathieu Romano.

2. Nones de Luciano Berio

Estrenada en 1955 bajo la dirección de Bruno Maderna, esta obra está basada en el poema Nones de Wystan Hugh Auden. El título hace referencia a la Nona, una de las horas canónicas correspondientes a las 3:00 pm, hora en la que tradicionalmente ocurre la muerte de Cristo en la cruz.

Así, la Pasión de Cristo se funde con una profunda reflexión sobre la naturaleza misma del hombre. El lenguaje utilizado dista mucho de los coros "angelicales" y armonías de los siglos anteriores, dando una nueva perspectiva a la música de este tema. De acuerdo con las notas del propio autor, la obra fue concebida originalmente como una cantata para solistas, coro y orquesta, pero en el proceso creativo terminó siendo solamente para orquesta.

Esta interpretación es de la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por el compositor.

3. Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem de Arvo Pärt

El compositor estonio Arvo Pärt es uno de los referentes de la música sacra en el siglo XX y XXI, la mayor parte de su obra se concentra en la música coral. La Pasión de Cristo según San Juan se estrenó en 1982 de acuerdo con información del Centro Arvo Pärt, siendo una de las obras más extensas del compositor.

El evangelio de San Juan es dividido entre cuatro solistas, además de las voces de Jesús (bajo) y Poncio Pilatos (tenor), acompañados por un pequeño ensamble: viola, oboe, violonchelo, fagot y órgano. Pärt utiliza diferentes técnicas y texturas para representar los sucesos, entre ellas destaca el tintinnabuli, técnica desarrollada por el mismo autor. En esta versión interpreta el Coro de Cámara Mogen Dahl, dirigidos por Mogen Dahl.

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4. Water Passion after St. Matthew de Tan Dun

La Pasión de agua según San Mateo es una interesante mezcla de estilos, compuesta por el compositor chino Tan Dun. La obra data del año 2000 y está inspirada en la obra homónima de Bach.

El autor declara en su página que fue concebida con el agua como un poderoso elemento visual que trasciende a lo largo de la obra, desde el inicio hasta el final. Diecisiete cuencos de agua se distribuyen en el escenario formando una cruz, en cuyos cuadrantes se acomodan dos coros (masculino y femenino), además del violín, violonchelo y percusiones. 

Tan Dun utiliza diversos estilos como el canto operístico chino y el canto mongol, que contrastan con el de estilo barroco occidental, entre otras diversas técnicas. La versión que presentamos fue dirigida por el compositor y presentada en La Jolla Music Society's SummerFest 2012.

5. Johannes Passion de Sofia Gubaidulina

Una obra increíble, en la Pasión según San Juan Sofia, Gubaidulina logra crear una atmósfera aterradora, donde la divinidad y los momentos difíciles de Jesús hacia la cruz no son representados de forma tradicional.

La compositora presenta estos momentos cruciales de forma oscura, Stephen Johnson de la Revista de Música de la BBC resalta estas características explicando que uno de los motores de la obra es el uso del intervalo de 2a. menor, sumamente disonante, perfecto para crear las atmósferas en las que Gubaidulina desea ubicar al oyente.

El crítico, citado por Arkiv Music destaca también las numerosas influencias que encuentra en la obra, particularmente la de compositores del antiguo bloque soviético. Esta versión fue dirigida por Valery Gergiev.

 

 

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