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Los 5 discos de la banda Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado

A pesar de que su etapa con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota fue ampliamente exitosa, esta banda tiene 5 discos espectaculares. Acá te contamos sobre ellos.

LatinAmerican Post | Ariel Cipolla

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Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado es la banda argentina que surgió luego de la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en la que este artista, en su etapa de solista, intentó lograr un sonido con una atmósfera mucho más distinta que la del rock al que todo América Latina se había acostumbrado en su etapa grupal. 

Aprovechando que la banda dará un concierto el 7 de marzo en el Estado Cubierto Malvinas Argentinas de Buenos Aires, decidimos hacer un repaso de la discografía de esta banda, que está acostumbrada a llevar una multitud de gente que esperan encontrar una buena performance en vivo. 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Sabiendo que es un artista que se preocupa por todos los arreglos de sus canciones, intentando generar discos temáticos a través de historias, será interesante ver cómo materializó en su etapa solista un nuevo sonido que surgió a raíz de toda su experiencia grupal. 

5. Porco rex (2007)

Este disco es el más irregular de los cinco, debido a que todo el sonido parece en la misma sintonía. Es decir, muchas de las canciones parecen calcos de sí mismas porque no existen muchas variaciones en cuanto a armonía. A pesar de esto, vemos que hay algunas canciones, como en el caso de la movediza 'Porco Rex', la declaración de amor presente en 'Y mientras tanto el sol se muere' o el himno de 'Flight 956' que sí se salen de ese patrón rítmico al que el disco nos tiene acostumbrados.

Sin embargo, hay otros temas que son realmente bonitos, como 'Tatuaje', la queja de 'Martinis y tafiroles' o la tierna 'Bebamos de las copas lindas', pero que no logran destacarse del resto, pues están muy asociados entre sí. 

4. El tesoro de los inocentes (2004)

Luego de finalizar su tan exitosa etapa con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, el Indio Solari empezó su etapa en solitario con un disco que continuaba un poco con lo visto en sus anteriores trabajos, aunque con un aire experimental, intentando marcar una distinción. El inicio con Nike es la cultura es un tanto flojo, con un intento de ambientación estilo en vivo que no quedó para nada bien.

No obstante, a medida que avanzamos, nos topamos con un hit como 'El tesoro de los inocentes', una sensual y lenta 'La piba del Blockbuster', el relato de temor de 'Pabellón Séptimo', la bailable y retro 'El Charro Chino' o la tierna 'To Beef or Not to Beef'. A pesar de que hay una serie de temas muy buenos, falta un componente que logre unificarlas en un disco temático. 

3. Pajaritos, bravos muchachitos (2013)

En este punto nos encontramos con un disco donde la experimentación vista en anteriores discos ya se estaba puliendo. Esto lo podemos encontrar en la misteriosa y sombría canción que abre el disco, 'A los pájaros que cantan sobre las selvas de Internet', seguida por una que cuenta con violines, 'Beemedobleve, o la rítmica 'Babas del diablo'.

En ese mismo sentido, toda esta obra se cierra con una de sus mejores letras de amor, que aparece en uno de sus temas más conocidos, titulado 'Había una vez', además de un canto casi irónico, que aparece en 'La Pajarita Pechiblanca (scherzo)'. 

2. El perfume de la tempestad (2010)

El tercero de todos los discos de esta banda logra una atmósfera especial y armónica, que comienza con una apocalíptica 'Todos a los botes', seguida por una declaración anti-religión que se presenta en 'No es Dios todo lo que reluce', además de un tema con aires tranquilizadores y un sonido de violines único, que se presenta en 'Ceremonia durante la tormenta'.

A medida que avanzan las canciones, nos podemos topar con auténticas joyas de esta discografía, como resulta en el caso de la crítica a la televisión de 'Vino Mariani', la claustrofóbica experiencia que se narra en 'Submarino soluble' o la historia de seducción de 'Black Russian', logrando un sonido definido con canciones que se sustentan tanto individual como grupalmente. 

1. El Ruiseñor, el amor y la muerte (2019)

Su último trabajo discográfico es en el cual se nota el perfeccionamiento de su experimentación sonora. En este caso, nos topamos con un disco que gira en torno al sentimiento de vejez que le dio su lucha contra la Enfermedad de Parkinson que padece, la cual, según Radio Mitre, se puede ver representada en algunas publicaciones en sus redes sociales. Así, temas pegadizos como 'La oscuridad' o la tétrica 'La moda no es vanguardia' reflejan un poco esta sensación. 

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No obstante, también el disco lo fusiona con el amor, como se puede ver en algunas interpretaciones vocales o melódicas que casi desconocíamos del artista, como en la balada 'El ruiseñor, el amor y la muerte', el simple rock de 'La pequeña mamba' o los recuerdos de amor fugaz con un sonido de piano de 'Hostende hotel'. 

Todo esto, por supuesto, sin descuidar algunas canciones que también hablan de historias de terceros o de problemáticas sociales, como el extraño y alegre tema con coros de 'El callejón de los milagros', la lisérgica historia de 'El tío Alberto en el día de la bicicleta' o la armónica 'El martillo de las brujas (Malleus maleficarum)', creando un disco a la altura de las expectativas y con un sonido totalmente reconocible. 

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