Entretenimiento

Juanes y otros artistas que han cambiado de género musical radicalmente

Escucha este artículo

 

Juanes ha dado de qué hablar por su nuevo sencillo, que dice ser un vallenato. Te mostramos otros artistas que han cambiado sus sonidos a lo largo de su carrera

"La Plata" de Juanes y otros artistas que han cambiado de género musical radicalmente

Juanes, en otro intento de reencauche, ha lanzado su más reciente sencillo "La Plata". Esta canción se define a sí misma como un vallenato de principio a fin. En el inicio del video, grabado en su totalidad en Medellín, Juanes aclara que se trata de un vallenato y cada dos versos se lanza un "ay ombe". La canción es homónima al ya clásico tema "La Plata" de Diomedes Diaz.

Muchos han criticado al artista antioqueño por querer equipararse al gran Diomedes y por hacer llamar a esta canción un vallenato, pues es más un tropipop y no tiene el sonido característico del género originario del Caribe colombiano. La canción habla de un hombre que ha perdido todo su dinero en sus intentos por olvidar a su amada, lo cual sí parece un tema típico de vallenato.

Lo cierto es que el sonido tradicional vallenatero de la caja, la guacharaca y el acordeón no se ecuchan en la canción y que los versos aclaratorios parecen intentos desesperados porque se reconozca al tema como un vallenato. 

Pero Juanes no fue siempre un vallenatero o un tropipopero (ni un reguetonero, cosa de la que también se ufana en su canción "Pa dentro"). Los inicios de este artista fueron en la banda de tharsh metal Ekhymosis, que fundó en 1988 con su amigo Andrés García y que sonó en Medellí y luego en toda Colombia durante los noventa.

En ella, Juanes era el vocalista y se caracterizaba por hacer guturales típicos del heavy metal. Después de 30 años, la banda sigue activa sin unos de sus fundadores y también ha mutado ella misma hacia el pop latino.

Lea también: Entrevista: Vuelve Ekhymosis sin Juanes

Muchos otros artistas también han mutado ya sea por razones comerciales o creativas de género musical a lo largo de su carrera. Acá te mostramos otros ejemplos.

Gwen Stefani

La artista emepzó en la banda californiana de ska No Doubt en los ochenta con un estilo que la revista Rolling Stone describe como una combinación de un sonido derivado del punk, unos atuendos de 'riot grrrl' y unos pasos de baile pogueros que proyectaban juntos una imagen de empoderamiento femeino.

Luego, durante un tiempo que se tomó la banda en los 2000, Gwen Stefani lanzó dos discos como solista. En esta época dosmilera, la artista mostró más influencias del pop como Madonna y dejó atrás su look skater por uno más bling bling para sus videos musicales en los que si bien se volvió más pop, se seguía viendo la influencia de sus tiempos más punkeros de No Doubt pero con un sonido totalmente diferente.

Volvió a la banda en el 2012 con el álbum Push and Shove. No Doubt, por su parte, también cambió su sonido, pues hizo una transición -más lenta que la de Gwen Stefani en su carrera de solista- del ska al New Wave. Esto se ve en ese último ákbum, en el que colabora con Diplo y con Major Lazer.

Shakira

La cantante barranquillera empezó con un estilo rockero noventero que se veía mucho en los noventa en Colombia.

Su look de pantalones de cuero y su ármonica entre estrofas eran características de la cantante. Luego mutó a un estilo lleno de influencias árabes con los pasos de baile que la hicieron famosa. Lo cierto es que de un álbum a otro, esta cantante tan versátil pasó por varios géneros desde un rock suave, al pop latino, las canciones románticas e incluso el tango.

El cambio más notorio de Shakira, sin embargo, fue con su internacionalización: mutó por completo al pop y empezó a cantar en inglés para un público más amplio fuera de su país de origen. En el álbum She Wolf se ve una gran influencia del pop norteamericano, aunque en su más reciente álbum El Dorado se ve su vuelta al pop latino y un poco su entrada al reguetón.

Snoop Dogg/Snoop Lion

El rapero californiano es conocido por su sonido de gangster rap de la West Coast que tuvo su momento cumbre en los noventa. Snoop Dogg también tiene su propio sello discográfico llamado DoggyStyle Records. Alcanzó la mayor fama de la mano de Death Row Records con su álbum G-Funk Doggystyle, en el que rapeaba sobre sus procesos judiciales, sobre ser arrestado, su vida de gángster y sobre, claro, la disputa West Coast vs. East Coast.

En 2012 Snoop Dogg lanzó su álbum Reincarnated, grabado enteramente en Jamaica, bajo el nombre de Snoop Lion. El rapero afirmaba querer alejarse de la vida de gángster y que esto se vería reflejado en su música, que estaría ahora más cercana al reggae que al hip-hop. Habla en las letras del cambio en su vida.

Lea también: ¿Inspiración o copia? Ed Sheeran es acusado por plagio 

Taylor Swift

La cantante vivía en Nashville desde los 14 años, y es que desde los inicios de su carrera ella buscaba un camino en la música country. El look y el sonido de la cantante al principio de su carrera era de country y country-pop femenino de botas vaqueras, vestido rosado y guitarra acústica.

Aunque la cantante sigue escribiendo canciones sobre sus novios y sus rupturas, muy típico del country, ahora lo hace desde un sonido totalmente diferente a la guitarra pop de antes. Ahora sus pasos de baile se acercan más a otras figuras del pop femenino norteamericano que a los cantantes de country.

LatinAmerican Post | Juliana Rodríguez Pabón

Copy edited by Juliana Suárez

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Botón volver arriba